Con una sólida formación que abarca desde la Universidad de las Américas hasta estudios en Florencia y talleres con maestros como José Lazcarro, Tanús Taja ha consolidado una voz propia en el arte contemporáneo. Sus exhibiciones, como "INRI" y "El Origen de lo Sagrado", destacan por su profundidad simbólica y una maestría técnica que transita entre el metal, la tierra y el fuego.
Gustavo Tanús Taja (Puebla, México; 11 de abril de 1960) es un artista multidisciplinario cuya trayectoria refleja una constante búsqueda de la simbología universal y la esencia de los materiales. Aunque se graduó en Administración de Empresas por la UDLA en 1981, su vocación artística lo llevó a profesionalizarse en diversas disciplinas alrededor del mundo.
Su formación incluye estudios de Diseño Textil en Florencia, Italia, y una especialización en Cerámica en el Taller Canela bajo la guía de Claudio Jerónimo López. Entre 2003 y 2015, perfeccionó su técnica pictórica junto a figuras clave del arte mexicano como José Chávez, José Lazcarro y José Bayro. Además, ha profundizado en la Historia de la Cultura y la Apreciación del Arte Contemporáneo en instituciones como Casa Lamm, la BUAP y la UNAM.
A lo largo de más de dos décadas, su obra se ha presentado en importantes escenarios nacionales e internacionales:
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Exposiciones Individuales: Destacan «De la tierra en que nací» en la Fundación Ludwig (Cuba), e «INRI» en el Museo Regional de Cholula.
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Exposiciones Colectivas: Ha participado en muestras itinerantes de arte ecológico y exhibiciones en galerías de Oaxaca, Mérida, y el Congreso de la Unión.
Su trabajo actual continúa explorando la intersección entre la naturaleza y el gesto sagrado, consolidándolo como un referente de la plástica poblana contemporánea.
Trayectoria
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2024
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EL Origen de lo Sagrado. Centro Cultural Universitario Puebla, Mexico
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Voces de Tierra y Fuego .Galeria CUATROSIE7E Oaxaca.Mexico
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2023
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CONVERGENCIAS. La Sala Merida Yucatán.
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Metamorfosis. Galeria Corazón de Huaje.
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2019
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Colectiva del Taller El Gallo. Residencial El Carmen Atlixco Puebla.
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2018
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Exposición en el Congreso de la Unión, Oaxaca.
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2017
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Luxury Hall, Centro Comercial Angelópolis.
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2015
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Creador y Director del Taller Estudio de Arte El Gallo dedicado principalmente a la Cerámica de alta temperatura.
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2008
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Proyecto textil fabricación de Calcetines de Autor para diferentes artistas nacionales e Internacionales en DOMENICO INTERNACIONAL
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2004
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Jóvenes Abstractos. Galería Habana. La Habana, Cuba.
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2002
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II Festival de Arte y Cultura Tecali de Herrera. Puebla, México.
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2000
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Programa para el Patrocinio de Proyectos Artísticos de la galería Quintana Monterde Arte Contemporáneo y la iniciativa privada.
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1999
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Programa para el Fomento y el Desarrollo de las Artes. Estado de Guerrero
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Exposiciones en la galería
- 2026
- 2025
- 2023
- 2022
- 2021
- 2016
- 2014
2026
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La transfiguración del lugar común
- Diana Lazcarro
Inspirada en Danto y Krauss, Diana Lazcarro presenta "Dibujo Expandido": obras donde el fuego y el azar crean arte. Cerámica y papel Washi se transfiguran en volúmenes que resguardan su propio origen.
Del 16 de abril
Ver expo
al 17 de julio
de 2026
2025
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Salir de noche
- Oscar Rodrigo Ramírez
Esta exposición presenta una narrativa vital, divertida y robusta, en donde el dibujo como protagonista, la historia del arte mexicano y experiencias personales, la hacen única e imperdible.
Del 13 de marzo
Ver expo
al 20 de junio
de 2025
2023
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Underland
- Carlos Henaine
Underland son huellas.
Del 19 de octubre
Ver expo
al 31 de enero
de 2024
2022
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Ensamble terra
- Rolando White
A través de la visión selectiva y educada, Rolando nos comparte los detalles, texturas y mensajes ocultos que se van develando ante nuestros ojos.
Del 07 de abril
Ver expo
al 30 de junio
de 2022
2021
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La conjura
- Carmina Moré
“La conjura” es el viaje hacia un reino edificado sobre las ruinas de una ciudad fantasma.
Del 28 de octubre
Ver expo
al 11 de febrero
de 2022
2016
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Nueva zoología
- Selene Lazcarro Quiroz
El trabajo reciente de Selene Lazcarro se caracteriza por ser una investigación a través del concepto de lo pictórico donde el pigmento y los métodos tradicionales de la pintura son desplazados.
Del 06 de febrero
Ver expo
al 09 de abril
de 2016
2014
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Erasing the meaning from the wall
- NAO estudio
“Erasing the meaning from the wall“ reúne una serie de piezas realizadas en su mayoría con materiales y procesos artesanales por el colectivo nao estudio
Del 28 de agosto
Ver expo
al 17 de octubre
de 2014